AI Paintings lösen Debatte unter ägyptischen Künstlern aus

Die Ausstellung „AI and Me...Future Experiences in Arts“ löste eine breite Debatte unter Künstlern in Ägypten aus, nachdem die Kunstprofessorin und Künstlerin Alia Abdulhadi das Publikum überraschte, indem sie die Technik anstelle der traditionellen Zeichenwerkzeuge in 70 Gemälden verwendete.

Die Debatte über die Ausstellung, die von Kritikern als die erste ihrer Art in Ägypten beschrieben wurde, ging über die Mauern der Picasso-Galerie hinaus. In den sozialen Medien diskutierte das Publikum über die Erfahrung, ihre künstlerische „Legitimität“ und ihre Auswirkungen auf die Zukunft der ägyptischen Kreativität. Aber der Streit wurde am späten Montag in der Galerie während eines offenen Seminars mit dem Titel „KI in der Kunst … Mit oder Gegen“ wieder aufgenommen, an dem der Kurator der Ausstellung, Künstler, Kritiker und Kunstfans teilnahmen.

Abdulhadi begann ihre Erfahrung vor etwa einem Jahr mit dem Ziel, diese neue aufregende Welt mithilfe der „Midjourney“-App im Innen- und Accessoire-Design zu erkunden. Die Künstlerin stellte fest, dass die App alles, was sie schreibt, in 10 Sekunden in ein vollständiges Design umwandeln kann, was sie dazu veranlasste, mit Gemälden zu experimentieren.

„Für einen Künstler ist es wichtig, mit Neuheiten Schritt zu halten. Ob uns künstliche Intelligenz (KI) gefällt oder nicht, sie wird sich sogar in den Bereichen Kunst und Kreativität durchsetzen“, Dr. Alia Abdulhadi, ehemalige Dekanin der Architektur- und Kunstschule an der jordanischen Petra-Universität und Vizepräsidentin der Die Fine Art School der Universität Helwan sagte gegenüber „Asharq Al-Awsat“.

„Die Technik schreitet in einem bemerkenswerten Tempo voran, das heißt, wir müssen mit ihr Schritt halten, und es hilft nichts, sie zu vernachlässigen. Ich hatte das Gefühl, dass ich diese Welt erkunden und mit ihren Werkzeugen experimentieren muss. Kunststudenten und -liebhaber lieben alles, was mit moderner Technologie zu tun hat, daher ist es an der Zeit, es in die akademischen Lehrpläne zu integrieren“, erklärte sie.

Abdulhadi glaubt, dass die Gemälde ihre Identität widerspiegeln und als ihre Originale betrachtet werden könnten, wenn sie im wirklichen Leben gemalt würden. „Ich hatte das Gefühl, mit der Maschine zu kommunizieren, als gäbe es eine Art Dialog. Aber ich musste einige Farben und Formen ändern, um Ergebnisse zu erzielen, die den Geist meiner Arbeiten und meine Sichtweise widerspiegeln“, sagte sie.

Über die Leute, die ihre Ausstellung kritisiert haben, sagte sie: „Ich begrüße alle Meinungen, weil sie neue Bewegungen und Ansichten hervorbringen und Türen öffnen, um ein Anliegen zu diskutieren, das nicht länger ignoriert werden kann: die Nutzung von KI für künstlerische Kreativität.“ Aber es macht mir nichts aus, diese Erfahrung in weiteren Werken zu wiederholen.“

Während des von der Galerie am Montag organisierten Seminars wurden die Debatte und die hitzige Diskussion zu diesem Thema wieder aufgenommen, wobei ein scharfer Kontrast zwischen den unterstützenden und den gegensätzlichen Ansichten deutlich wurde.

Dr. Ashraf Rida, Professor für Design an der Fine Arts School der Universität Helwan, lobte Abdulhadis Mut zum Experimentieren und zur Selbstherausforderung mithilfe von KI-Apps, um Kunstwerke zu schaffen, die ihren Stil widerspiegeln.

Auf der anderen Seite kritisierte die Künstlerin und Kritikerin Izzedine Naguib die Erfahrung und fragte: „Wie könnten wir KI in bildende Kunst, Theater, Kino und Musik integrieren?“ Kunst ist eine Kombination aus Träumen und Vorstellungskraft, sie ist das Ergebnis von Emotionen und Einzigartigkeit. All das fehlt der KI, sie basiert auf Simulation, Datenspeicherung und Manipulation. Wenn jemand ein KI-basiertes Kunstwerk signiert, überschreitet er den schmalen Grat zwischen Kreativität und Fälschung.“

Für seinen Teil. Dr. Taher Abdulazim beschrieb Abdulhadis Erfahrung in Ägypten als „neuartig“ und stellte fest, dass „die Ergebnisse einen gewagten und außergewöhnlichen Ansatz unterstreichen“.