„Barbie“ hatte einen großen Einfluss auf die Mode

„Barbie“ kam erst heute in die Kinos, aber wir alle sind bereits Barbie-Mädchen in einer Barbie-Welt. Seit mehr als einem Jahr dominieren rosa Klamotten die Laufstege in Paris und #barbiecore hat unsere Social-Media-Feeds – und unsere Kleiderschränke – infiltriert. Die Promotion rund um „Barbie“ hat zahlreiche Kooperationen mit Marken aller Art inspiriert, vom Pariser Couture-Haus Balmain bis zum maschinenwaschbaren Teppich-Neuling Ruggable, was darauf hindeutet, dass es in dem von Greta Gerwig inszenierten Film weniger darum geht, ob mit künstlerischen Mitteln ein Blockbuster gemacht werden kann Glaubwürdigkeit und mehr darüber, wie langwierig und überzeugend eine Marketingkampagne sein kann. Wie weit kann ein Film gehen, um uns dazu zu verleiten, mehr Pink, mehr Spiel, mehr Barbie zu adaptieren?

Nirgendwo war der übergroße Einfluss von „Barbie“ so offensichtlich wie in der Mode – und er ist viel größer als bei #barbiecore. (So ​​groß wie … die Atombombe? Scherz!) „Barbie“ bringt einen dramatischen Wandel in der Frage auf den Punkt, wer die Macht hat, zu entscheiden, was wir tragen. Während wir einst darauf warteten, dass Designer Anweisungen darüber geben, was schön oder interessant ist, und sie dann als würdige Ausdrücke eines in der Luft liegenden Gefühls adaptierten, warten wir jetzt auf eine Kombination aus Berühmtheit und Unterhaltung, die uns dazu motiviert, unsere Brieftaschen zu öffnen und damit zu spielen Kleidung. Dabei scheint es, dass die Modebranche selbst – wie alles andere in dieser Zeit – zu einem großen Marvel Cinematic Universe (mit besserem Haar) wird.

Das vielleicht seltsamste Ergebnis des „Barbie“-Phänomens ist das Eindringen von #barbiecore in die höchsten Ebenen der Mode. Im März 2022 – mehr als 16 Monate vor der Veröffentlichung von „Barbie“ – verschickte Valentino-Designer Pierpaolo Piccioli eine Herbstkollektion 2022 mit 81 Looks, die Hälfte davon in knalligem Pink. Die Idee, sagte er damals, sei, dass die Details deutlicher würden und das Individuum hervorstehe, wenn man alles in der gleichen durchdringenden Schattierung sehe. Seine tatsächliche Wirkung zeigte sich, als er in der nächsten Staffel für die Show ein Meer von Prominenten und Influencern in den Schatten kleidete: Sie sahen aus wie eine Armee lebender, atmender Valentino-Barbie-Puppen. Auch wenn Piccioli bei der Kreation der Kleidung nicht an Mattels klassische Blondine gedacht hatte, schien er doch damit anzudeuten, dass wir alle eine Macht haben, wenn wir lächerlich und kühn gleich aussehen – eine von Barbies heiligsten Einbildungen.

Kürzlich, im Mai, präsentierte Chanel eine plastisch-fantastische Resort 2024-Kollektion aus puderrosa Tweed-Miniröcken und Hotpants mit violett-rosa Trainingsanzügen – nicht nur ein Versuch, die jüngere Kundschaft anzulocken, die Kreativdirektorin Virginie Viard weiterhin umwirbt und die das auch tun wird wollen dem, was sie diesen Sommer auf der Leinwand sehen, eine luxuriöse Note verleihen, aber auch eine implizite Anspielung auf die Botschafterin des Hauses seit 2018, „Barbie“-Star Margot Robbie. Gegen Ende des Films macht sich Robbie auf den Weg, um Ken (heutzutage Frauen!) zu verführen und zu täuschen. Er trägt ein pinkfarbenes Minikleid, dazu eine herzförmige Tasche mit Chanel-Logo und eine mit Juwelen und Chanel-Doppel-Cs besetzte Halskette. Chanel bestätigte, dass das Haus „stolz mit den ‚Barbie‘-Kreativen zusammenarbeitete, um mehrere Kostüme für Margots Figur zu realisieren“, und Kostümdesignerin Jacqueline Durran sagte Vogue in einem Interview: „Wenn Margot etwas trägt, das wir nicht gemacht haben, dann ist es im Grunde Chanel.“ ” (Robbie trug bei ihrem Vogue-Covershooting für die Juli-Ausgabe auch eine Chanel-Kollektion.)

Warum ist es wichtig, wo Modedesigner ihre Ideen haben? Liegt die große Kraft der Mode nicht darin, dass sie von überall her schöpfen kann, von hohen und niedrigen Orten? Das bleibt wahr, aber um Kleidung zu kreieren, die von der Begeisterung für einen kommenden Film profitiert, muss man darauf bestehen, dass Marketing eine wertvolle Inspirationsquelle ist. Das deutet darauf hin, dass es an Quellen für originelle Ideen mangelt – dass es mittlerweile sinnvoll ist, Werbekampagnen auszuwerten, wenn wir Aussagen darüber machen wollen, was in unserer Welt passiert und wer wir sein wollen, und das ist es, was die Mode tut.

Und überhaupt ist es nicht so, dass Designer automatisch ausverkauft sind, wenn sie mit dem „Barbie“-Zeitgeist spielen. Nehmen Sie den Eintrag von Loewe-Kreativdirektor Jonathan Anderson im „Barbie“-Vers. Für das Frühjahr 2023 hat er Monate damit verbracht, einen glänzenden, riesigen Pumps zu perfektionieren, der wie Barbies klassische Absätze auf den Fuß passt. In Andersons Welt ist der Schuh ein Zeichen dafür, wie das Synthetische und Künstliche in unsere Welt eingedrungen ist und das wirkliche Leben nicht mehr von dem unterscheidet, was auf einem Bildschirm passiert. Die Realität ist nur ein weiterer Ort, an dem man so tun kann, als ob. Ein weiterer Gewinner-Look: Schiaparelli-Kreativdirektor Daniel Roseberrys Nachbildung der „Solo in the Spotlight“-Barbie aus den 1960er Jahren für Robbie bei der Premiere des Films in Los Angeles. Roseberry versteht es, die Extravaganzen des Couture-Kanons zu übertreiben, um zu verdeutlichen, wie selbstreferenziell und lächerlich die zeitgenössische Kultur geworden ist – und schafft es dennoch, eine Farce mit Eleganz auf die Beine zu stellen. Manchmal, wenn etwas schön genug ist, lohnt es sich, ein bisschen Zynismus zu schlucken.

Vor nicht allzu langer Zeit verlief dieser Einflussverlauf umgekehrt. Mattel beauftragte einst Modedesigner damit, Barbie in extravagante Opernumhänge von Oscar de la Renta, Pailletten von Bob Mackie und geschmackvolle Einzelteile von Donna Karan einzukleiden. Aber jetzt sind Barbies Outfits – genauer gesagt die thematisch dünne Tendenz, etwas Pinkes und Niedliches zu machen – der Ausgangspunkt für Designer.

Es scheint unwahrscheinlich, dass die Kostüme des Films in den kommenden Jahren zu etwas so Witzigem wie dem Schiaparelli-Kleid inspirieren werden. Durran, ein mehrfacher Oscar-Gewinner, der auch mit Gerwig an „Little Women“ zusammengearbeitet hat, hat eine fabelhafte Auswahl an pastellkarierten Anzügen und lächerlichen Cowgirl-Outfits – obwohl sie uns daran erinnern, wie kostümähnlich Barbies Kleidung aus den 1990er- und 2000er-Jahren war Inwieweit hat die zeitgenössische Mode einen ähnlichen Weg eingeschlagen? Das denkwürdigste Kleidungsstück im Film ist Kens Kunstpelzmantel – was die seltsame Tatsache unterstreicht, dass der stolz feministische „Barbie“-Film eigentlich eine Parabel über ihren fehlgeleiteten, dummen, frauenfeindlichen Freund ist.

Es ist nicht nur die Spitze der Mode-Nahrungskette, die auf den Kopf gestellt wird. Unsere Einstellung zum Einkaufen und Anziehen hat sich zu einer Barbie-Perspektive verändert: Hinter dem endlosen Streben danach, #Kerne und sinnlose Trends zu verkörpern, verbirgt sich die neue Intuition, dass das Tragen von Kleidung gleichbedeutend ist mit dem Verkleiden. Wie Robbies Barbie vor ihrem Kleiderschrank steht, in dem auf mysteriöse Weise jeden Tag ein neues Ensemble und neue Accessoires auftauchen, starren wir auf unsere Bildschirme und warten darauf, dass sich das nächste Kleidungskonzept offenbart. Fast Fashion ist der Zauberstab, der Zehntausende Kleidungsstücke enthüllt, die uns helfen, uns günstig und schnell zu kleiden, ganz gleich, was auch immer uns als Nächstes einfällt. Deshalb hören wir genauso viel über maximalistischen #Barbiecore wie über den scheinbar gegensätzlichen „stillen Luxus“ – weil Kleidung nur Dinge ist, die wir für eine Weile anprobieren, und keine Widerspiegelung gemeinsamer kultureller Werte oder des Wunsches, uns in einer bestimmten Weise zu präsentieren Weg. Mittlerweile scheint es zunehmend unmöglich, normale Kleidung wie ein tolles T-Shirt oder eine gut gemachte Hose zu finden: Sogar The Gap arbeitet mit „Barbie“ zusammen.

Modejournalisten, Designer und Kommentatoren sagen seit jeher, dass Mode Populärkultur und Einkaufen Unterhaltung sei. Aber wir haben beispielloses Terrain betreten. Nicht nur „Barbie“ versteht diese neue Welt: Dolce & Gabbana hat sich auf brillante Weise in den Kardashian Industrial Komplex verstrickt, die Familie und ihre Freunde für Kourtney Kardashians Hochzeit im letzten Jahr eingekleidet und Kim dann zu kreativen (kreativen?) leitet seine Frühjahrsschau 2023, die im März in Mailand stattfand. Bei den Kleidungsstücken handelte es sich fast ausschließlich um Reproduktionen von Designs der Marke aus den 1990er-Jahren – ein weiteres Zeichen dafür, dass in den meisten Bereichen der Mode heute nicht mehr das Originalprodukt, sondern das Marketing der große künstlerische Triumph ist. Kims Partnerschaft und ein anhaltender Streit zwischen den beiden Schwestern darüber, wer das Recht auf „Dolce Vita-Vibes“ hat, bilden den bestimmenden Bogen der neuesten Staffel von Hulus „The Kardashians“, die Ende Juni debütierte. (Um dem Drama eine weitere Ebene der Marketing-Extravaganz hinzuzufügen, erfinden sie und ihre Familie das Dolce-Drama, während sie mit Balenciaga-Logos bedeckt sind.)

Wer weiß, was jetzt aus den Schwestern wird. Aber es scheint klar zu sein, dass es wahrscheinlich eine Marke gibt, die bereit ist, die Kostüme zu liefern, wenn eine Berühmtheit bereit ist, ein Spektakel zu spielen, das nur teilweise aus einem Drehbuch besteht, sei es eine Modenschau oder eine Reihe von Premieren auf dem roten Teppich.